Интересуетесь индийским танцем?

Интересуетесь индийским танцем?

Добро пожаловать!
На сайте статья по истории и стилям индийских танцев, ссылки на сайты, содержащие информацию по мудрам (жесты рук), индийская музыка MP3 формата, сообщение о занятиях танцами в Королеве, галерея и гостевая книга.

История и основные стили:

До ХХ века танец был составной частью храмовых обрядов (его исполняли послушницы девадаси). К женщинам предъявлялись очень строгие требования. Они должны были быть молодыми, не очень полными и не худыми, не высокими и не низкими, с красивыми лицами, большими глазами, обаятельными улыбками и легкими, но четкими движениями. Кроме того, девушек не допускали к исполнению танца, пока они не выучат 108 положений рук и ног и 32 их комбинации. Но это еще не всё. Танцовщица должна уметь петь, пощелкиванием пальцев исполнять целые мелодии и вообще быть очень музыкальной, поскольку звенящие браслеты на ее ногах должны были звучать в такт музыке в строго определенные моменты. Танцовщица прекрасно знала храмовый ритуал, правила жертвоприношений и молитв и играла важную роль носительницы приношений к изображению божества. Она почиталась женой бога, и ее важнейшей обязанностью было участие в церемониях, связанных с его культом. Помимо сложных ритуальных церемоний, танец исполнялся и в других случаях: коронации, бракосочетании, вхождения в новый город или дом. Учитель, танцовщица и их музыканты пользовались большим уважением и находились на содержании храма. Территория вокруг храма считалась единственно удобным местом, где могли собраться люди, чтобы посмотреть на танец.
Во время британского правления танец начинает утрачивать свое ритуальное значение. Девадаси стали танцевать при дворах принцев и домах богатых землевладельцев. Храмовая танцовщица превратилась в придворную, часто пользующуюся дурной репутацией. Новое понимание социально-культурных ценностей образованными и зажиточными индийцами отрицательно сказалось на их отношении к искусству танца. Статус танцовщицы упал, тень была брошена на само искусство, а общество оказалось лишенным возможности наслаждаться бхаратнатьямом на протяжении многих лет.

Одисси

Техника одисси основана на чоука – позе, при которой руки и ноги согнуты под прямым углом, причем локти и колени разведены в стороны. По характеру это мужская поза, вес тела распределен равномерно на обе ноги. Вторая по значимости поза – абханга – при которой вес тела перенесен на одну ногу, а другая согнута в колене в положении стоя или полусидя. Следующая поза – трибханга, при которой тело сгибается трижды: в коленях, в талии и в шее. Это самая интересная поза в одисси. В ней есть нечто воздушное, и, в отличие от позы чоука, она очень женственна.
Чали – походка или способ передвижения по сцене. В танце изображаются многочисленные варианты женской походки, ее сравнивают с походкой различных животных, чаще всего лебедя, павлина, оленя и слона.
Брахмари – повороты или круговые движения вокруг вертикальной оси. В одисси используются разные движения рук вокруг тела. Часто можно увидеть круговые или полукруговые движения рук вниз или вверх от середины груди.
Выдержанная в классических традициях абхиная (пантомима) в одисси глубоко сознательна, танцор показывает чрезвычайно богатые по смыслу и содержанию стихи, это связано с традициями, древними ценностями, философией, обрядами и духовными устремлениями человека. Стилизованные тонкие и изящные движения одисси создают впечатление, что тело танцовщицы постоянно принимает позы, радующие глаз и доставляющие эстетическое наслаждение.

Бхаратанатьям

Этому стилю присущи сложнейший язык жестов, разнообразие движений, выполненных с позиции полусидя, с упором на притоптывания, прыжки и повороты. Основные фигуры – это уравновешенные позы с вытянутыми руками и ногами, что придает танцу некоторую линейность. Впечатления от строгого и изящного рисунка усиливается выразительной мимикой и игрой глаз. Аккомпанемент танца исполняется в южноиндийской музыкальной традиции – карнатик.

Катхак

Чистый танец занимает в катхаке основное место. В отличие от других индийских классических танцев, танцор не выставляет согнутые колени вперед или в стороны и не совершает глубокие наклонов тела. На щиколотках у исполнителей много колокольчиков, как ни в одном другом индийском стиле танца, танцор отбивает ногами целый ряд ритмических звуков и вариаций. Это умение – основополагающая часть стиля.
В катхаке танцовщица обращается непосредственно к публике. Во время представления она использует серию традиционных номеров, каждый из которых требует высокого технического мастерства. Поражает виртуозное использование медленных и изящных движений – иногда настолько незначительных, что невнимательный наблюдатель может их не заметить. Ритм – наиболее богатый и выразительный элемент катхака. Некоторые его тонкости требуют от зрителя пристальнейшего внимания. Ритм подчеркивается притоптыванием ног, танцовщица выстукивает ступнями сложнейшие ритмические узоры, называемые таткарами.
Прекрасное исполнение пируэтов – основное мерило искусства танцовщицы катхака. Исполнительница должна в быстром темпе совершать многократные движения вокруг вертикальной оси. Пируэтов может быть много, и часто танцовщица начинает их на одном месте, а затем, не прекращая, движется по сценическому кругу. На зрителей наибольшее впечатление производит, однако, не просто количество поворотов, а то, как в конце сложного номера чистого танца танцовщица безукоризненно выполняет ровно три вращения и мгновенно застывает в прекрасной позе.

Кучипуди

Стиль танца, зародившийся на юге страны в штате Андхра Прадеш. Свое название он получил от селения, где возник более 2 тыс. лет назад.
В старину кучипуди исполнялся лишь в храмах и при этом исключительно мужчинами. Они надевали женские костюмы, делали женский грим, прическу, имитировали женскую фигуру. Обучали танцам при храмах, для этого отбирались мальчики из бедных, но определенных каст, чаще всего дети актеров. Если мальчика прочили на исполнение женских ролей, он проходил обряд посвящения какому-либо божеству и должен был танцевать лишь перед его изображением. В дальнейшем он уже не имел права вступать в брак, так как отныне считался земной супругой божества. На руке или на ноге танцора ставился знак бога, которому он принадлежал.
А в 30-е годы появился женский кучипуди, что и поныне вызывает у приверженцев старой традиции немало возражений. Однако женский кучипуди стал за последние десятилетия очень популярным и самостоятельным стилем.
Кучипуди – танец синтетический, чисто танцевальные движения нритья находятся в полной гармонии с символикой танца, актер как бы ведет молчаливый диалог со зрителем, где важны мимика лица, и особенно движения рук и пальцев (мудры), с их помощью строятся целые фразы и монологи, понятные лишь посвященным. Кучипуди не просто танец, он может передавать содержание древних легенд, рассказывать о деяниях героев и богов. Только в кучипуди главные персонажи требуют подробной разработки характеров и обладают вполне земными чертами. Этот стиль танца называют спектаклем в миниатюре.